베르됭, 1916년 2월. 페르낭 레제, 35세는 5년 전부터 파리에서 인정받은 입체주의 화가로, 1914년 8월부터 공병대에 징집되어 있습니다. 아르곤느, 다음으로 몇 주 전부터 격전이 벌어지고 있는 베르됭 전선에 복무합니다. 1916년 9월 겨자가스 공격에서 살아남아 병원으로 후송됩니다. 이 2년간의 전선에서 계속 그림을 그립니다. 베르됭의 스케치북에는 분해된 대포, 엔진 부품, 강판, 비행기 프로펠러, 기관총 바퀴, 실린더, 톱니바퀴가 보입니다. 레제는 후에 산업 기계와의 직접적인 대면이 모든 것을 바꿨다고 말합니다. 1923년에 그는 씁니다. "햇살 속에서 열린 75밀리 포의 폐쇄기가 나를 눈부시게 했다. 흰 금속 위의 빛의 마법. 내가 본 어떤 그림보다 아름다웠다."
레제는 1881년 2월 4일 오른의 아르장탕에서 태어났습니다. 목축업자의 아들로 1897년부터 1899년까지 캉에서 건축 견습을 마치고 1900년 파리에 옵니다. 1903년 국립 미술 학교 입시에 실패하지만 아카데미 쥘리앙에 등록해 장 메챙제를 만납니다. 15구의 예술가 마을 라 뤼시에 거주하며 모딜리아니, 수틴, 샤갈, 아폴리네르와 교류합니다. 1910년 로베르 들로네, 피카소, 브라크와 함께 입체주의 운동에 참여합니다. 전쟁이 발발했을 때 그는 33세의 확립된 화가였고 전선이 모든 것을 바꿀 것입니다.
퓨리즘과 "에스프리 누보"의 탄생
1918년. 전쟁이 끝납니다. 레제는 변모하여 파리로 돌아옵니다. 1923년에 중요한 에세이 "기계의 미학"을 발표하며 산업 오브제의 기계적 아름다움이 회화에 들어와야 한다고 주장합니다. 동시에 화가 아메데 오장팡과 건축가 샤를-에두아르 잔느레(후의 르 코르뷔지에)가 1918년 "입체주의 이후" 선언문을 발표하여 "퓨리스트" 운동을 창설합니다. 퓨리즘은 5년간(1918-1925) 지속되고 그 형식적 어휘가 퍼집니다.
1920-1930년대 레제의 문법은 한눈에 알아볼 수 있습니다. 원통형과 관형의 형태, 두꺼운 검은 윤곽선, 제한된 팔레트(빨강, 파랑, 노랑, 검정, 흰색), 모델링 없는 평면, 정면 구성. "기계공들"(1920년), "원판들"(1918년), "기계적인 동물들"(1923년)을 그립니다. 1924년 더들리 머피와 함께 16분짜리 아방가르드 영화 "발레 메카닉"을 제작합니다. 레제는 또한 1924년 그림 학교 "현대 예술 아카데미"를 개설합니다.
미국 망명과 기념비적 주문
1940년. 독일 점령으로 레제는 많은 프랑스 예술가들처럼 뉴욕으로 도피합니다. 5년간 체류하며 예일 대학, 캘리포니아 밀스 칼리지에서 가르칩니다. 미국을 발견합니다. 브로드웨이의 네온사인, 고속도로, 핀업. 1945년 프랑스로 돌아와 그의 미술관이 될 지프-쉬르-이베트의 집에 정착합니다. 기념비적인 장식에 서명합니다. 오트-사부아 아시 예배당(1949년), 오당쿠르 교회 스테인드글라스(1951년), 스트라스부르 유럽회의 강당 모자이크(1953년). 1955년 8월 17일 아틀리에에서 심장마비로 74세로 사망합니다.
"아름다움은 어디에나 있다," 레제는 1923년에 썼습니다. "당신 부엌의 흰 벽에 걸린 냄비들의 질서 속에, 아마도 18세기 살롱이나 공식 미술관보다 더 많이."
레제에서 영감받은 포스터와 함께 사는 삶
레제에서 영감받은 포스터에는 현대적인 환경과 풍부한 빛이 필요합니다. 색채 포화도(혈적색, 코발트 블루, 레몬 노랑이 흑백 바탕에)는 자연광에서 노래하고 따뜻한 조명에서는 질식합니다. 남향이나 동향의 방을 선택하세요. 프레임은 매트 블랙의 두꺼운 프로파일로 구성을 담으면서 선명한 색깔과 대비를 연출합니다. 오크 소재는 잘 맞지 않습니다. 팔레트를 부드럽게 합니다. 포맷이 중요합니다. 레제는 크게 생각했습니다. 70×100, 공간이 있다면 90×130의 복제본이 산업적 기념비성을 보존합니다.
이상적인 장식 환경은 밝고, 기하학적이며, 정돈되어 있습니다. 레제는 스칸디나비아 가구, 금속, 유리, "인더스트리얼 시크" 인테리어와 잘 어울립니다. 또한 미드센추리 모던, 바우하우스와도 기하학적 문법을 공유하며 잘 맞습니다. 고전적인 가구, 몰딩, 꽃무늬 직물과는 상성이 나쁩니다.
시작하기 위한 세 가지
- "기계공들"에서 영감받은 기계주의 구성: 원통형 형태, 네 가지 포화된 색상 팔레트, 검은 윤곽선. 70×100, 두꺼운 검은 프레임.
- "에스프리 누보" 정신의 퓨리스트 포스터: 양식화된 산업 오브제, 매트한 팔레트. 더 조용하고 접근하기 쉽고 사무실에 이상적.
- 모던 추상 컬렉션의 현대 추상 구성, 그 퓨리스트-레제적 유산이 즉각 보입니다.
Montmartre Poster에서 퓨리즘과 기계의 시대에 대한 오마주는 모던 추상 컬렉션에 담겨 있습니다. 입체주의에서 퓨리즘을 통해 팝 아트까지의 계보를 따라가려면, 20세기 횡단의 연속적 단계를 설명하는 기사들 몬드리안과 데 스테일, bauhaus-atelier-monde">바우하우스, 팝 아트를 참고하세요.
