Moskwa, początek 1923 roku. Aleksander Rodczenko, 32 lata, były uczeń Szkoły Sztuki w Kazaniu, dzieli lodowate atelier w lokalach Gławnpolitproswiety, Centralnego Komitetu Radzieckiej Edukacji Politycznej. Dwa lata wcześniej porzucił malarstwo po swoim "Monochromatycznym Tryptyku" (czysty czerwony, czysty żółty, czysty niebieski) zaprezentowanym na wystawie 5x5=25 we wrześniu 1921 roku w Moskwie. Gest jest radykalny: ogłasza malarstwo skończonym, przekroczonym. Odtąd, mówi, grafizm, fotografia i design przemysłowy są prawdziwymi sztukami rewolucyjnymi. To, co robi od 1923 roku, nada formę radzieckiej sztuce lat dwudziestych, i szerzej, całej gramatyce militantnego grafizmu XX wieku.

Kontekst jest uderzający. Rewolucja Październikowa ma cztery lata, wojna domowa właśnie się skończyła, kraj się odbudowuje. Lenin żyje jeszcze, sparaliżowany. "Komunizm wojenny" ustąpił miejsca NEP-owi (Nowej Polityce Ekonomicznej). Rodczenko, jak Władimir Tatlin, Liubov Popova, Varvara Stepanova (jego partnerka), El Lissitzky, Gustaw Klucis, uważa, że sztuka musi przestać być kontemplatywna, aby stać się produktywna. Wymyślają słowo: "sztuka-produkcja". Plakaty, opakowania, mundury, meble, stroje robocze, okładki ksiązek są terenami eksperymentów. To właśnie, co później nazwiemy rosyjskim konstruktywizmem.

Fotomontaż jako narzędzie polityczne

Głównym wynalazkiem rosyjskiego konstruktywizmu w grafice jest fotomontaż. Rodczenko w 1923 roku zaczyna wycinać fotografie z agencji prasowych i rekomponować je w nowe obrazy. Montuje heterogeniczne fragmenty (twarz, maszynę, tłum, slogan typograficzny) w jednej płaszczyźnie, w dynamicznym napięciu. Diagonała jest ulubionym osiem: wprowadza napięcie, odmawia mieszczańskiej stabilności kadru poziomo-pionowego. Typografia sama staje się graficzna: ogromne litery, czasem odwrócona cyrylica, zajmujące połowę kompozycji.

Zlecenia napływają. Rodczenko podpisuje między 1923 a 1925 rokiem ponad pięćdziesiąt plakatów reklamowych dla państwowych sklepów Mosselprom, domu towarowego GUM, wydawnictwa Goz. Współpracuje z poetą Władimirem Majakowskim, który pisze slogany. Jest to owocna przyjaźń. Majakovski strzela do siebie w Kwietniu 1930 roku. Rodczenko kontynuuje, coraz bardziej zwraca się ku czystej fotografii, i podpisuje dla pisma SSSR na strojce reportaże fotograficzne o nieporównanej elegancji graficznej. Umiera w Moskwie w 1956 roku, mając 64 lata, zepchnięty na margines, jego dzieło popadłe w niełaskę za Stalina.

El Lissitzky, dyplomata ruchu

El Lissitzky (Łazar Markowicz Lissitzky), urodzony w 1890 roku w obwodzie smoleńskim, jest drugą wielką postacią. On podróżuje. Uczy w Witebsku w 1919 roku, gdzie poznaje Kazimira Malewicza i suprematyzm. Wyjeżdża do Berlina w 1922 roku jako kulturalny przedstawiciel ZSRR, spotyka Waltera Gropiusa, Theo van Doesburga, Kurta Schwittersa. W latach dwudziestych jest mostem między rosyjską awangardą a Bauhausem, między De Stijl a Moskwą. Umiera w Moskwie w Grudniu 1941 roku, chory i wyczerpany, podczas oblężenia stolicy przez Wehrmacht.

"Trzeba zacząć widzieć", pisał Rodczenko w 1928 roku, "ze wszystkich możliwych punktów, z wyjątkiem ludzkiego pępka."

Życie z plakatem konstruktywistycznym

Plakat konstruktywistyczny lub jego współczesna hommage wymaga wolnej ściany i frontalnego odczytania. Żadnego gallery wall, który go rozmywa, żadnej dekoracyjnej nagromadzenia w pobliżu. Jedna sztuka na jasnej ścianie, na wysokości oczu. Rama: matowa czerń, cienki profil, przedłużający czarne plamy kompozycji. Dąb nie działa: łagodzi formalną agresywność, której domaga się dzieło. Format ma znaczenie: te plakaty były pomyślane, by być przyklejane w dużym formacie na ścianach radzieckich miast, i działają lepiej w formacie 70 na 100 niż w małym.

Środowisko dekoracyjne ma swoje znaczenie. Rosyjski konstruktywizm dobrze łączy się z bardzo współczesnym wnętrzem o jasnej dominancie, skandynawskim lub włoskim meblarstwem z lat 60., szczotkowanym metalem, przemysłowymi regałami. Źle łączy się z klasycznym burżuazyjnym wnętrzem, złoconym meblarstwem, sztukateriami, wzorzystymi tkaninami.

Trzy ścieżki na początek

  • Fotomontaż Rodczenki lub jego hommage: diagonały typograficzne, czerwień na bieli, format 70 na 100. Cienka matowa czarna rama.
  • Czysto typograficzny plakat konstruktywistyczny, bez obrazu. Najbardziej radykalna sztuka, zarezerwowana dla jednej ściany.
  • Plakat Bauhaus z tej samej dekady, w kolekcji Bauhaus geometryczny. Dialog między Moskwą a Dessau jest natychmiastowy.

W Montmartre Poster, hommage rosyjskiej awangardzie i konstruktywizmowi żyją w bauhaus-geometrical">kolekcji Bauhaus geometryczny, poszerzającej pole na całą europejską dekadę lat 1920., i w kolekcji Art Déco, która pokazuje, jak ten język rozprzestrzenił się na zachód. Aby śledzić krążenie idei między Moskwą, Weimarem i Paryżem, przeczytaj nasz artykuł Bauhaus, kiedy pracownia zmieniła świat, opisujący rolę El Lissitzky'ego jako pośrednika.