Amersfoort, Holandia, 7 marca 1872 roku. Pieter Cornelis Mondriaan rodzi się w surowej protestanckiej rodzinie. Ojciec jest nauczycielem kalwińskim, wuj pejzażystą. Zaczyna malować wiatraki, farmy i chryzantemy w bardzo klasycznej holenderskiej tradycji realistycznej. Przez trzydzieści sześć lat maluje pejzaże. Nic w tym pierwszym okresie nie zapowiada tego, co nastąpi. W 1908 roku odkrywa w Amsterdamie kubistyczne płótna Picassa i Braque'a. W wieku 36 lat zmienia kurs. Wyjeżdża do Paryża w 1911 roku, zmienia pisownię nazwiska (jedno "a", Mondrian, by brzmiało bardziej międzynarodowo), osiedla się na rue du Départ i zaczyna wszystko od nowa.

Cztery lata później wraca do Holandii na letnie wakacje 1914 roku. Wybucha Pierwsza Wojna Światowa i zostaje zablokowany. Przez następne cztery lata, w towarzystwie malarza Theo van Doesburga i kilku innych, wynajduje z nimi "neoplastycyzm". Ruch organizuje się wokół pisma De Stijl, założonego w 1917 roku. Program jest radykalny: zrezygnować z figuratywnej reprezentacji, zachować tylko poziome i pionowe proste linie, zachować tylko trzy kolory podstawowe (czerwony, żółty, niebieski) oraz trzy nie-kolory (czarny, biały, szary). Tę minimalną gramatykę Mondrian będzie utrzymywał aż do śmierci dwadzieścia pięć lat później.

De Stijl, Bauhaus i rozprzestrzenianie się

De Stijl nie pozostaje holenderski długo. Theo van Doesburg, od 1922 roku, podróżuje między Weimarem, Berlinem i Paryżem, aby szerzyć neoplastycyzm. Uczy w Bauhausie przez rok, w 1922-1923, jako profesor gościnny. Bezpośrednio wpływa na Waltera Gropiusa w kwestiach typograficznych i architektonicznych. Van Doesburg umiera przedwcześnie w 1931 roku w Davos. Mondrian pozostaje w Paryżu do 1938 roku, a następnie ucieka do Londynu przed groźbą wojny, potem do Nowego Jorku w 1940 roku, gdzie żyje aż do śmierci w lutym 1944 roku.

Dojrzałe kompozycje (1921-1944) wszystkie podążają tym samym protokołem. Mondrian zaczyna od rysowania linijką czarnej siatki na białym tle, zrównoważonej, ale asymetrycznej. Następnie umieszcza kilka kolorowych partii w niektórych polach, nigdy we wszystkich. Biel pozostaje dominująca. Czerwony jest bardziej obecny niż żółty i niebieski, ponieważ wysuwa się ku oku. Mondrian pracował powoli, czasem sześć miesięcy nad jednym płótnem.

Broadway Boogie Woogie, finał

1942-1943. Mondrian, od dwóch lat w małym ateliê przy 1. Alei na Manhattanie, maluje "Broadway Boogie Woogie". Płótno mierzy 127 na 127 centymetrów. Po raz pierwszy od trzydziestu lat rezygnuje z czarnych linii. W ich miejscu paski małych żółtych, czerwonych, niebieskich i szarych prostokątów migoczących jak neony Times Square. Dzieło zostaje natychmiast kupione przez Museum of Modern Art. Zaczyna od razu "Victory Boogie Woogie", jeszcze ambitniejsze, i pozostawia je niedokończone. Umiera na zapalenie płuc 1 lutego 1944 roku, mając 71 lat.

"Sztuka jest wyżej niż natura", pisał Mondrian w 1925 roku. "Jest nią tylko pod warunkiem, że ludzie stali się wyżsi niż natura."

Życie z Mondrianem

Mondrian lub neoplastyczna hommage wymaga białej ściany i spokojnego pokoju. To prawie jedyna zasada. Kompozycje nie tolerują ani nasyconego wystroju, ani kolorowej ściany, ani sąsiedztwa innego mocnego dzieła. Jedna sztuka, wyizolowana, na wolnej ścianie. Rama: bardzo cienka matowa czerń, aby towarzyszyć czarnej linii kompozycji, lub bardzo blady dąb, by dodać ciepło bez zakłócania. Unikaj bieli: biała rama znika w kompozycji i praca unosi się bez trzymania. Poniżej 50 na 50 centymetrów geometryczna rygorystyczność traci siłę. Od 70 na 70 praca mierzy ścianę.

Łączenie z innymi pracami jest delikatne. Mondrian dobrze dialoguje z Bauhausem (Kandinsky, Klee, Albers) lub rosyjskim konstruktywistą (Rodczenko, El Lissitzky). Źle dialoguje z plakatem Art Nouveau, Art Déco lub fotografią. Aby zbudować modernistyczną ścianę, pozostań w rodzinie geometrycznej 1920-1960: Mondrian, Albers, Vasarely, Bauhaus. Identyczne ramy, regularne odstępy, bardzo biała ściana.

Trzy ścieżki

  • Klasyczna kompozycja neoplastyczna (czerwony, żółty, niebieski, czarny na białym tle). Format kwadratowy, blada dębowa rama, biała ściana.
  • Geometryczny plakat Bauhaus z lat 1923-1930, z tej samej rodziny formalnej. Zobacz naszą kolekcję Bauhaus geometryczny.
  • Współczesna abstrakcyjna kompozycja inspirowana neoplastycyzmem. Język wciąż działa w dzisiejszej dekoracji, pod warunkiem pozostania w ścisłej palecie.

W Montmartre Poster, hommage neoplastycyzmowi i abstrakcji geometrycznej żyją w kolekcji abstrakt nowoczesny i w kolekcji Bauhaus geometryczny. Aby zgłębić genealogię prowadzącą od Mondriana do Bauhausu, a potem do szwajcarskiej gramatyki lat 50., przeczytaj nasz artykuł Bauhaus, kiedy pracownia zmieniła świat.