Japonski drzeworyt ukiyo-e ("obraz plynacego swiata") jest najdoskonalsza popularna forma sztuki, jaka kiedykolwiek stworzono. Przez dwa wieki tysiace obrazow bylo rysowanych, rytych, drukowanych i rozprowadzanych w Edo (dzisiejszym Tokio) po cenach dostepnych dla klasy kupieckiej. Przedstawialy aktorow kabuki, slynne kurtyzany, pejzaze, bitwy. Drukowane w nakladach kilku tysiecy egzemplarzy i sprzedawane za kilka monet, najlepsze osiagaja dzis ceny kilkuset tysiecy euro.
Hokusai: pejzaz jako absolut
Katsushika Hokusai (1760-1849) pracowal pod trzydziestoma szescioma roznymi pseudonimami. Stworzyl ponad 30 000 dziel. Jego "Trzydziesci szesc widokow Fuji" (wydane miedzy 1830 a 1833 rokiem) to jego arcydzielo. Najslynniejszy z nich, "Wielka fala u wybrzezy Kanagawy", ukazuje fale rozbijajaca sie o lodzie rybackie z miniaturowym Fuji w tle. Kompozycja jest zaskakujaco nowoczesna: punkt widzenia jest niestabilny, fala jest potraktowana niemal jak abstrakcja, a blekit pruski (sprowadzony z Europy przez Holanderkow) nadaje obrazowi nowa glebie.
Na starosc Hokusai regularnie sie przeprowadzal, uciekajac przed dlugami, niosac swoje klocki pod pacha. Rysowal az do smierci w wieku 88 lat. Jego ostatnie znane dzielo to szkic smoka, datowany na dzien jego smierci.
Hiroshige: swiatlo i deszcz
Utagawa Hiroshige (1797-1858) rozni sie od Hokusaia. Tam gdzie Hokusai tworzy monumentalne kompozycje, Hiroshige szuka atmosfery: ukosny deszcz w burzliwa noc, poranna mgla nad przelecza, jesienne swiatlo nad trzcinowiskiem. Jego "Piecdziesiat trzy stacje Tokaido" (1833) to katalog japonskich krajobrazow przez pory roku. Kazda plansza ukazuje przystanek na drodze z Edo do Kyoto, w okreslonym swietle i czasie.
Hiroshige mial bezposredni wplyw na europejski impresjonizm. Monet posiadal 231 japonskich drzeworytow, wieszanych w swoim domu w Giverny (wciaz mozna je tam zobaczyc). Technika drobnych pociagniec pedzla, asymetryczna kompozycja, traktowanie naturalnego swiatla: oczywiste punkty styczne, ktorych sam Monet nigdy nie zaprzeczal.
Van Gogh skopiował olejno dwa drzeworyty Hiroshigego w 1887 roku, by pojac japonska kompozycje. Namalowal je lustrzanie, odwrocone, by lepiej przeanalizowac budowe.
Utamaro: portrety kobiet
Kitagawa Utamaro (1753-1806) wyspecjalizowal swoj warsztat w szczegolnym gatunku: portretach kobiet. Jego kompozycje ukazuja kurtyzany lub zwykle kobiety w chwilach codziennego zycia - przy czesaniu wlosow, wychodzac z kapieli, piszac list. Kadrowanie jest czesto bardzo bliskie, twarz zajmuje dwie trzecie obrazu z widocznymi dlonmi. Kreska jest wyjatkowo subtelna, kolory miekkie i precyzyjne.
Wybor drzeworytu do dekoracji
Drzeworyty ukiyo-e sprawdzaja sie w kazdym wspolczesnym wnetrzu, pod warunkiem starannej prezentacji. Kilka zasad: prosta rama debowa (naturalny dab lub matowa czern, nie zlocona lakierowana, ktora wygladałaby jak "azjatycka bazarowa dekoracja"), dosc hojne kremowe passe-partout i pozycja na wysokosci oczu. Wpisuja sie rownie dobrze w minimalistyczne wnetrze (jeden duzy drzeworyt na bialej scianie) jak i w bardziej nasycone (kilka mniejszych formatow w gallery wall).
Nasza kolekcja obejmuje trzech wielkich mistrzow (Hokusai, Hiroshige, Utamaro) oraz kilku rzadszych tworcow (Kuniyoshi, Kunisada). Wszystkie nasze reprodukcje sa drukowane na papierze fine-art 275 g/m², z kolorami skalibrowanymi na oryginalnych drzeworytach przechowywanych w Musee Guimet w Paryzu i British Museum w Londynie.
