Kwiecień 1919 roku. Walter Gropius, mając 36 lat, ogłasza w Weimarze manifest Bauhausu. Zdanie otwierające przetrwało: "Ostatecznym celem wszelkiej działalności twórczej jest budowanie." Szkoła otwiera się z dziewiętnastoma studentami w budynkach dawnej weimarskiej akademii sztuk pięknych. Sto lat później Bauhaus znalazł się na liście światowego dziedzictwa UNESCO, jego alfabet ukształtował wszystkie współczesne bezszeryfowe kroje pisma, a plakaty wystawowe stały się obiektami kolekcjonerskimi.

Ta stuletnia trwałość stawia proste pytanie: dlaczego kierunek, który przetrwał zaledwie czternaście lat, zamknięty w 1933 roku przez nazistów, nadal działa w dekoracji wnętrz? Odpowiedź leży w trzech kwestiach: formalny słownik o pełnej czytelności, pedagogika, która rozprzestrzeniła się na trzech kontynentach, oraz graficzna oszczędność doskonale dostosowana do ścian XXI wieku.

Stulecie i co obudziło

W 2019 roku Niemcy zorganizowały stulecie na miarę tego wydarzenia. Bauhaus-Archiv w Berlinie całkowicie przebudowało swoją stałą ekspozycję. Dessau wznowiło działalność swoich warsztatów, odrestaurowanych zgodnie z projektem Gropiusa z 1925 roku. Weimar otworzyło nowe muzeum. Aukcje oryginalnych mebli Bauhausu pobiły kilka rekordów. Krzesło Brno projektu Miesa van der Rohe z 1929 roku osiągnęło 65 000 euro w Wright Auctions w Chicago.

Wpływ na rynek plakatów był natychmiastowy. Plakaty wystawowe Bauhausu z okresu 1923-1929 w dobrym stanie należą do rzadkości. Oryginał Joosta Schmidta na wystawę Bauhaus z 1923 roku regularnie osiąga 8 000-15 000 euro na aukcjach. Późniejsze edycje autoryzowane przez spadkobierców pozostają przystępne cenowo. A swobodne reinterpretacje w języku Bauhausu, formy pierwotne, płaszczyzny barwne, typografia bezszeryfowa, znalazły stabilną publiczność w minionym dziesięcioleciu.

Dlaczego te plakaty przetrwały

Cztery powody techniczne. Po pierwsze, paleta: maksymalnie trzy lub cztery kolory, wybrane z koła barw Johannesa Ittena nauczanego od wstępnego warsztatu z 1919 roku. Ta dyscyplina zapobiega przesyceniu i nadaje każdej pracy rozpoznawalną sygnaturę. Po drugie, geometria: koło, kwadrat, trójkąt, linia prosta. Żadnego ornamentu, żadnej filigranowości. Bauhaus zerwał z Art Nouveau w tym punkcie w 1923 roku i nigdy nie cofnął.

Trzeci powód: typografia. Herbert Bayer tworzy w 1925 roku swój "alfabet uniwersalny", wyłącznie w dolnej linii, bezszeryfowy, zbudowany geometrycznie. Zdanie, które wiąże z projektem ("Po co dwa alfabety, skoro wystarczy jeden?") wyznacza na pięćdziesiąt lat kierunek typografii szwajcarskiej, amerykańskiej i francuskiej. Czwarty powód: format. Plakaty Bauhausu były projektowane na ściany oglądane z bliskiej odległości, dwa do trzech metrów, co odpowiada dokładnie odległości czytania plakatu w salonie lub korytarzu mieszkania.

Nasz plakat Bauhaus z turkusowymi falami przejmuje tę gramatykę: prosta forma, powtarzana seryjnie, na jednolitym tle, w ograniczonej palecie. To rodzaj pracy, która wytrzymuje na ścianie przez lata bez wychodzenia z mody.

Estetyka Bauhausu przetrwała, bo jest czytelna. Czerwone koło, niebieska płaszczyzna, geometryczny krój pisma: rozpoznaje się od razu, nawet bez nazywania.

Łączenie Bauhausu z vintage podróżami

Pytanie, które często powraca: czy te bardzo geometryczne plakaty Bauhausu pasują do ilustracyjnych vintage plakatów podróżniczych z lat 1925-1935? Odpowiedź brzmi tak, pod warunkiem przestrzegania kilku zasad. Bauhaus i Art Déco dzielą właściwie tę samą epokę (oba nurty spotykają się w Paryżu na Wystawie Międzynarodowej w 1925 roku) i ten sam gust dla płaszczyzn barwnych i napiętych kompozycji. Cassandre z "Nord Express" i plakat Bauhausu z Werkstatt 1923 dialogują wizualnie lepiej niż można by sądzić.

Trzy zasady. Po pierwsze, wspólna paleta: jeśli Bauhaus jest w odcieniach niebieskich i żółtych, wybierz plakat podróżniczy zawierający przynajmniej jeden z tych kolorów. Po drugie, naprzemienne formaty i orientacje: Bauhaus 50x70 pionowy obok Cassandre 70x100 poziomego, kontrast formatu kompensuje pokrewieństwo palety. Na końcu, identyczne ramy: czarny mat wszędzie albo dąb wszędzie. Mieszanie różnych ramek niszczy harmonię.

Cztery plakaty na początek

  • Kompozycja z formami pierwszorzędnymi: koło, kwadrat, trójkąt w trójkolorowej palecie. To założycielskie ćwiczenie Kandinsky'ego z 1923 roku, które wciąż działa.
  • Plakat typograficzny: jedno słowo, jedna litera, jedna siatka. Nawiązuje do języka Bayera z 1925 roku, idealny nad biurkiem lub w przedpokoju.
  • Kompozycja z powtarzającymi się liniami, jak nasze turkusowe fale. Estetyka Werkstatt w Dessau, przeniesiona do współczesnej dekoracji.
  • Plansza warsztatowa: reprodukcja ćwiczenia dydaktycznego Klee lub Ittena, w kameralnym formacie nad miejscem pracy.

W Montmartre Poster kolekcja Bauhaus geometryczny gromadzi te różne wątki, drukowane na papierze fine-art 275 g/m². Można też sięgnąć po kolekcję vintage podróże, by skomponować ścianę obejmującą pięćdziesiąt lat europejskiego designu graficznego, zachowując spójność jednej palety.