En 1925, París albergó la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas. Ciento setenta y dos pabellones se extendían a lo largo del Sena, entre el Grand Palais y los Inválidos. El gobierno francés había fijado una norma: ninguna copia, ningún pastiche histórico. Cada objeto expuesto debía ser original. La norma fue revolucionaria. Puso fin oficialmente al neoclasicismo decorativo que había dominado desde Napoleón III y dio nombre a lo que desde entonces se llama Art Deco.
El término es una abreviatura retrospectiva. En 1925, nadie hablaba de Art Deco. Se decía "estilo moderno", "estilo 25" o simplemente "el nuevo estilo". Fue en 1966, para la exposición retrospectiva organizada en el Musée des Arts décoratifs de París, cuando se fijó el nombre definitivamente. En ese momento el estilo tenía cuarenta años y suficiente claridad para ser tratado como un período cerrado.
Las Fuentes del Estilo
El Art Deco no tiene un único padre fundador. Es una síntesis. Las fuentes son múltiples: el cubismo (formas geométricas, ángulos), el arte africano y oceánico (máscaras, relieves, motivos rítmicos), la Bauhaus alemana (la tensión entre arte e industria) y las artes decorativas del Imperio otomano y Asia. La Exposición de 1925 reunió todas estas corrientes en un mismo lugar.
Los cartelistas se apoderaron del estilo antes que los arquitectos. Cassandre desde 1925, Loupot, Carlu y Colin trabajaron en una estética que se volvió reconocible: planos de color limpios, geometría estricta, tipografías trazadas como arquitecturas, contrastes fuertes. El cartel fue la forma más visible del estilo. Cubría las paredes de la ciudad cuando los edificios apenas comenzaban a cambiar.
La Travesía del Atlántico
Nueva York adoptó el Art Deco con particular intensidad. Entre 1928 y 1932, la ciudad construyó tres de las estructuras más altas del mundo en estilo Art Deco: el Chrysler Building, el Empire State Building y el Rockefeller Center. William Van Alen, el arquitecto del Chrysler, coronó su rascacielos con una aguja de 56 metros de acero inoxidable fabricada en el interior del edificio, izada por sorpresa en el último momento para superar en altura al edificio vecino. El gesto fue perfectamente Art Deco: espectacular, preciso, técnico, inesperado.
El Art Deco fue el primer estilo concebido simultáneamente para el objeto, el cartel, la fachada y el interior. Antes de él, estas disciplinas no se hablaban.
Por qué el Art Deco Siempre Regresa
El estilo sobrevive porque es legible. Un plano de color geométrico, un degradado dorado, una tipografía comprimida: el Art Deco es inmediatamente reconocible, incluso sin nombrarlo. En los interiores contemporáneos, esta legibilidad es una ventaja. Un cartel Art Deco en un interior minimalista crea un contraste inmediato, nítido, sin ambigüedad. Aporta densidad sin desorden.
Nuestras reproducciones de carteles Art Deco cubren el período 1922-1939, desde transatlánticos hasta compañías ferroviarias, desde hoteles de lujo hasta marcas de perfumería. Cada cartel ha sido seleccionado por la calidad de la composición original, la rareza del documento fuente y la fidelidad cromática al imprimirse en papel fine-art de 275 g/m².
