W 1925 roku Paryż był gospodarzem Wystawy Międzynarodowej Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Nowoczesnego. Sto siedemdziesiąt dwa pawilony rozciągały się wzdłuż Sekwany, między Grand Palais a Inwalidami. Rząd francuski ustalił jedną zasadę: żadnych kopii, żadnych historycznych pastiszów. Każdy wystawiony obiekt musiał być oryginalny. Zasada była rewolucyjna. Oficjalnie zakończyła neoklasycyzm dekoracyjny dominujący od czasów Napoleona III i nadała nazwę temu, co od tamtej pory nazywamy Art Deco.
Termin jest retrospektywnym skrótem. W 1925 roku nikt nie mówił o Art Deco. Mówiło się „styl nowoczesny", „styl 25" lub po prostu „nowy styl". W 1966 roku, przy okazji wystawy retrospektywnej w Musée des Arts décoratifs w Paryżu, nazwa została ostatecznie utrwalona. W tym momencie styl miał czterdzieści lat i wystarczającą przejrzystość, by traktować go jako zamknięty okres.
Źródła Stylu
Art Deco nie ma jednego ojca założyciela. To synteza. Źródła są wielorakie: kubizm (kształty geometryczne, kąty), sztuka afrykańska i oceaniczna (maski, reliefy, rytmiczne wzory), niemiecki Bauhaus (napięcie między sztuką a przemysłem) oraz sztuki dekoracyjne Imperium Osmańskiego i Azji. Wystawa z 1925 roku zebrała wszystkie te nurty w jednym miejscu.
Plakaciarze przejęli styl przed architektami. Cassandre od 1925 roku, Loupot, Carlu i Colin pracowali w estetyce, która stała się rozpoznawalna: czyste plamy koloru, ścisła geometria, kroje liter rysowane jak architektury, mocne kontrasty. Plakat był najbardziej widoczną formą stylu. Pokrywał mury miasta w chwili, gdy budynki ledwo zaczynały się zmieniać.
Przeprawa przez Atlantyk
Nowy Jork przyjął Art Deco z wyjątkową intensywnością. Między 1928 a 1932 rokiem miasto wzniosło trzy z najwyższych ówcześnie budowli świata w stylu Art Deco: Chrysler Building, Empire State Building i Rockefeller Center. William Van Alen, architekt Chryslera, zwieńczył swój wieżowiec 56-metrową iglicą z nierdzewnej stali wykonaną wewnątrz budynku i niespodziewanie wciągniętą w ostatniej chwili, by pokonać sąsiedni budynek wysokością. Gest był doskonale Art Deco: spektakularny, precyzyjny, techniczny, nieoczekiwany.
Art Deco był pierwszym stylem pomyślanym jednocześnie dla obiektu, plakatu, fasady i wnętrza. Wcześniej te dyscypliny nie rozmawiały ze sobą.
Dlaczego Art Deco Zawsze Powraca
Styl przeżywa, ponieważ jest czytelny. Geometryczna plama koloru, złoty gradient, skompresowany krój pisma: Art Deco jest natychmiast rozpoznawalny, nawet bez nazywania go. We współczesnych wnętrzach ta czytelność jest zaletą. Plakat Art Deco w minimalistycznym wnętrzu tworzy natychmiastowy, ostry kontrast bez niejednoznaczności. Przynosi gęstość bez nieporządku.
Nasze reprodukcje plakatów Art Deco obejmują okres 1922-1939, od transatlantyków po towarzystwa kolejowe, od luksusowych hoteli po marki perfumeryjne. Każdy plakat został wybrany ze względu na jakość oryginalnej kompozycji, rzadkość dokumentu źródłowego i wierność kolorów przy druku na papierze fine-art 275 g/m².
