Το 1925, το Παρίσι φιλοξένησε την Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Εκατόν εβδομήντα δύο περίπτερα εκτείνονταν κατά μήκος του Σηκουάνα, μεταξύ Grand Palais και Invalides. Η γαλλική κυβέρνηση είχε θεσπίσει έναν κανόνα: καμία αντιγραφή, κανένα ιστορικό παστίτσιο. Κάθε εκτιθέμενο αντικείμενο έπρεπε να είναι πρωτότυπο. Ο κανόνας ήταν επαναστατικός. Έθεσε επίσημα τέλος στον διακοσμητικό νεοκλασικισμό που κυριαρχούσε από τον Ναπολέοντα Γ' και έδωσε το όνομά του σε αυτό που από τότε ονομάζεται Art Deco.
Ο όρος είναι μια αναδρομική σύντμηση. Το 1925, κανείς δεν μιλούσε για Art Deco. Έλεγαν «μοντέρνο στυλ», «στυλ 25» ή απλώς «το νέο στυλ». Μόλις το 1966, για την αναδρομική έκθεση που διοργανώθηκε στο Musée des Arts décoratifs του Παρισιού, καθιερώθηκε οριστικά το όνομα. Εκείνη την εποχή το στυλ ήταν σαράντα χρονών και αρκετά ξεκάθαρο ώστε να αντιμετωπιστεί ως κλειστή περίοδος.
Οι Πηγές του Στυλ
Το Art Deco δεν έχει μοναδικό ιδρυτή. Είναι μια σύνθεση. Οι πηγές είναι πολλαπλές: ο κυβισμός (γεωμετρικά σχήματα, γωνίες), η αφρικανική και ωκεάνια τέχνη (μάσκες, ανάγλυφα, ρυθμικά μοτίβα), η γερμανική Bauhaus (η ένταση μεταξύ τέχνης και βιομηχανίας) και οι διακοσμητικές τέχνες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και της Ασίας. Η Έκθεση του 1925 συγκέντρωσε όλα αυτά τα ρεύματα σε ένα μέρος.
Οι αφισογράφοι υιοθέτησαν το στυλ πριν από τους αρχιτέκτονες. Ο Cassandre από το 1925, ο Loupot, ο Carlu και ο Colin εργάστηκαν σε μια αισθητική που έγινε αναγνωρίσιμη: καθαρές επίπεδες επιφάνειες χρώματος, αυστηρή γεωμετρία, τυπογραφικά στοιχεία σχεδιασμένα σαν αρχιτεκτονικές, έντονες αντιθέσεις. Η αφίσα ήταν η πιο ορατή μορφή του στυλ. Κάλυπτε τους τοίχους της πόλης τη στιγμή που τα κτίρια μόλις άρχιζαν να αλλάζουν.
Η Διέλευση του Ατλαντικού
Η Νέα Υόρκη υιοθέτησε το Art Deco με ιδιαίτερη ένταση. Μεταξύ 1928 και 1932, η πόλη έχτισε τρία από τα ψηλότερα κτίρια του κόσμου σε στυλ Art Deco: το Chrysler Building, το Empire State Building και το Rockefeller Center. Ο William Van Alen, ο αρχιτέκτονας του Chrysler, στέφει τον ουρανοξύστη του με μια κορυφή 56 μέτρων από ανοξείδωτο χάλυβα κατασκευασμένη στο εσωτερικό του κτιρίου, υψωμένη ξαφνικά την τελευταία στιγμή για να ξεπεράσει το γειτονικό κτίριο σε ύψος. Η χειρονομία ήταν τέλεια Art Deco: θεαματική, ακριβής, τεχνική, απρόσμενη.
Το Art Deco ήταν το πρώτο στυλ που σχεδιάστηκε ταυτόχρονα για το αντικείμενο, την αφίσα, την πρόσοψη και το εσωτερικό. Πριν από αυτό, αυτές οι πειθαρχίες δεν επικοινωνούσαν μεταξύ τους.
Γιατί το Art Deco Επιστρέφει Πάντα
Το στυλ επιβιώνει επειδή είναι αναγνώσιμο. Μια γεωμετρική επίπεδη επιφάνεια χρώματος, μια χρυσή κλίση, μια συμπιεσμένη γραμματοσειρά: το Art Deco είναι αμέσως αναγνωρίσιμο, ακόμα και χωρίς να το ονομάζεις. Στα σύγχρονα εσωτερικά, αυτή η αναγνωσιμότητα είναι πλεονέκτημα. Μια αφίσα Art Deco σε ένα μινιμαλιστικό εσωτερικό δημιουργεί μια άμεση, καθαρή αντίθεση, χωρίς αμφισημία. Φέρνει πυκνότητα χωρίς αταξία.
Οι αναπαραγωγές αφισών Art Deco που προσφέρουμε καλύπτουν την περίοδο 1922-1939, από τα υπερωκεάνια έως τις σιδηροδρομικές εταιρείες, από τα πολυτελή ξενοδοχεία έως τις μάρκες αρωματοποιίας. Κάθε αφίσα επιλέχθηκε για την ποιότητα της αρχικής σύνθεσης, τη σπανιότητα του πηγαίου εγγράφου και τη διατήρηση των χρωμάτων κατά την εκτύπωση σε χαρτί fine-art 275 g/m².
