Wiedeń, 19 Maja 1903. W wynajętym atelier przy Neustiftgasse 32-34, architekt Josef Hoffmann, 32 lata, projektant Koloman Moser, 35 lat, i przemysłowiec Fritz Wärndorfer, 35 lat, podpisują statut Wiener Werkstätte ("Wiedeńskich Warsztatów"). Program mieści się w jednej formule: produkować każdy codzienny przedmiot (mebel, sztućce, tkanina, tapeta, introligatorstwo, biżuteria, pocztówka) jak dzieło sztuki. Bez hierarchii między sztukami głównymi (malarstwo, rzeźba, architektura) a sztukami drobnymi (złotnictwo, meblarstwo, moda). To wagnerowska idea "Gesamtkunstwerk", całościowego dzieła sztuki, przeniesiona do wzornictwa przemysłowego. Pracownia otwiera się w czerwcu z siedemnastoma rzemieślnikami i kapitałem rodziny Wärndorfer. Trwa do 1932 roku, przez trzydzieści lat, i definiuje całą estetykę Wiedeńskiej Secesji.

Kontekst zasługuje na chwilę uwagi. Wiedeń w 1903 roku jest stolicą Austro-Węgier, miastem dwóch milionów mieszkańców, jednym z najbogatszych w Europie. Sigmund Freud mieszka przy Berggasse 19, kilka minut drogi pieszo od Werkstätte. Gustav Mahler dyryguje Operą. Gustav Klimt przewodniczy Wiedeńskiej Secesji od 1897 roku. Egon Schiele ma 13 lat. Oskar Kokoschka - 17. Adolf Loos opublikuje "Ornament i zbrodnia" dwa lata później, w 1908 roku.

Pałac Stoclet, Bruksela, 1905-1911

Emblematyczne wczesne zamówienie Werkstätte to Pałac Stoclet, zbudowany w Brukseli dla przemysłowca i kolekcjonera Adolphe'a Stocleta między 1905 a 1911 rokiem. Josef Hoffmann projektuje architekturę, Koloman Moser przyczynia się do wystroju, a Gustav Klimt podpisuje fryz "Drzewo życia" pokrywający ściany jadalni. Budynek jest manifestem. Figuruje na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO od 2009 roku. Jest prywatny, zamknięty dla publiczności.

Wizualna gramatyka Werkstätte jest rozpoznawalna na pierwszy rzut oka. Rygorystyczna geometria, ograniczona paleta (czerń, biel, złoto, czasem głęboki niebieski), motywy w kratę lub siatkę, bardzo wyraźne pionowe linie, typografie rysowane jak obiekty. To pierwsza geometryczna gramatyka XX wieku, dwadzieścia lat przed Bauhausem. Czarno-biały wzór szachownicy staje się tak silną sygnaturą wizualną, że można ją dziś znaleźć w skandynawskim wzornictwie wnętrz, modzie (Yohji Yamamoto, Issey Miyake), współczesnej grafice.

Klimt, złoty okres i związek z pracownią

Gustav Klimt nie jest członkiem Werkstätte, ale regularnie z nią współpracuje. Fryz Pałacu Stoclet, ukończony w 1911 roku, jest jego arcydziełem dekoracyjnym. Masowo używa złotej folii, techniki, którą Klimt nauczył się od ojca Ernsta, złotnika. "Złoty okres" Klimta (1899-1907) kulminuje "Pocałunkiem" (1907-1908), dziś w Österreichische Galerie Belvedere. Klimt umiera w Lutym 1918 roku na udar, w wieku 55 lat, w środku epidemii grypy hiszpańskiej. W tym samym roku, w Październiku, Koloman Moser umiera na raka w wieku 50 lat. Egon Schiele umiera w wieku 28 lat w tym samym tygodniu co Moser. Przedwojenny Wiedeń znika w kilka miesięcy.

"Każda epoka musi mieć swój styl", mówił Hoffmann w 1905 roku. "Dlaczego nasz miałby być imitacją przeszłości?"

Życie z plakatem Secesji

Plakat wystawy Wiedeńskiej Secesji lub jego współczesna hommage do języka Werkstätte wymaga wyrafinowanego środowiska. Żadnej grandilokwencji, żadnego nasycenia chromatycznego, żadnego przeładowanego gallery wall. Jedna sztuka, wycentrowana, na jasnej ścianie. Rama: bardzo blady dąb, prawie wybielony, nawiązujący do palety czarno-biało-złotej kompozycji. Format liczy: te plakaty były pomyślane dla witryn wystaw Secesji i wnętrznych ścian mieszczańskich willi, więc działają w średnim formacie (50 na 70), a nie w bardzo dużym.

Idealne dekoracyjne otoczenie skłania się ku unowocześnionej klasyce. Werkstätte dobrze łączy się ze skandynawskim meblarstwem (geometryczna gramatyka jest dzielona), z mid-century modern (historyczny most widoczny), z wnętrzem Art Déco lat 1920. Źle łączy się z francuską dekoracją Belle Époque o roślinnej dominancie, z nasyconą dekoracją pop art, i z zbyt ciemną ścianą.

Trzy ścieżki na początek

  • Plakat wystawy Secesji (geometryczna typografia, motyw szachownicy, złote tło). Format 50 na 70, blada dębowa rama.
  • Czysty motyw Werkstätte (czarno-biała kratka, geometryczny wzór). Bardziej radykalny, zarezerwowany dla minimalistycznej przestrzeni.
  • Hommage do Klimta z złotego okresu, w kolekcji vintage. Most między złotem a geometrią jest natychmiastowy.

W Montmartre Poster, hommage Wiedniowi 1900 i Wiener Werkstätte żyją w kolekcji vintage i w kolekcji Art Déco. Aby śledzić most między Wiedniem a paryskim Art Déco, przeczytaj nasz artykuł Art Déco, narodziny stylu totalnego. Dla ornamentalnej genealogii, przeczytaj też naszą notę o Musze i Art Nouveau.