Wien, 19. maj 1903. I et lejet atelier på Neustiftgasse 32-34 underskriver arkitekten Josef Hoffmann, 32, designeren Koloman Moser, 35, og industrimannen Fritz Wärndorfer, 35, vedtægterne for Wiener Werkstätte ("Wiens værksteder"). Programmet passer i én formel: producere hvert dagligdags genstand (møbel, bestik, stof, tapet, indbinding, smykke, postkort) som et kunstværk. Ingen hierarki mellem de store kunster og de mindre kunster. Det er den wagnerske idé om "Gesamtkunstwerk", det totale kunstværk, importeret i industrielt design. Ateliet åbner i juni med sytten håndværkere og kapital fra familien Wärndorfer. Det holder frem til 1932, tredive år, og definerer hele Secessionen estetik.

Konteksten fortjener en pause. Wien i 1903 er Østrig-Ungarns hovedstad, en by med to millioner indbyggere, en af Europas rigeste. Sigmund Freud bor på Berggasse 19, få minutters gang fra Werkstätte. Gustav Mahler dirigerer Operaen. Gustav Klimt er formand for Wien Secessionen siden 1897. Egon Schiele er 13. Oskar Kokoschka 17. Adolf Loos vil publicere "Ornament og forbrydelse" to år senere, i 1908.

Palais Stoclet, Bruxelles, 1905-1911

Den emblematiske tidlige Werkstätte-bestilling er Palais Stoclet, bygget i Bruxelles for industrimanden og samleren Adolphe Stoclet 1905-1911. Josef Hoffmann designer arkitekturen, Koloman Moser bidrager til dekorerne, og Gustav Klimt underskriver freskerne "Livets træ" der dækker spisehjørnets vægge. Bygningen er et manifest. Den er UNESCO Verdensarv siden 2009. Den er privat, lukket for offentligheden.

Werkstätties visuelle grammatik er genkendelig på et blik. Rigoristisk geometri, begrænset palette (sort, hvid, guld, somme tider dyb blå), skakbræts- eller rastermønstre, stærkt markerede vertikaler, typografi tegnet som objekter. Det er den første geometriske grammatik i det tyvende århundrede, tyve år før Bauhaus. Det sort-hvide skakbrætsmønster bliver så stærkt en visuel signatur at det dukker op i dag i skandinavisk interiørdesign, mode (Yohji Yamamoto, Issey Miyake), nutidigt grafisk design.

Klimt, den gyldne periode og båndet til ateliet

Gustav Klimt er ikke Werkstätte-medlem, men han samarbejder med den regelmæssigt. Palais Stoclet-freskerne, afsluttet i 1911, er hans dekorative mesterværk. Det anvender massivt bladguld, en teknik Klimt lærte af sin far Ernst, en guldsmed. Klimts "gyldne periode" (1899-1907) kulminerer med "Kysset" (1907-1908), nu på Österreichische Galerie Belvedere. Klimt dør af et slagtilfælde i februar 1918, 55 år gammel, midt i den spanske syge. Samme år, i oktober, dør Koloman Moser af kræft, 50 år. Egon Schiele dør 28 år gammel samme uge som Moser. Det wienske Wien forsvinder på et par måneder.

"Enhver epoke skal have sin stil," sagde Hoffmann i 1905. "Hvorfor skulle vores være en imitation af fortiden?"

At leve med en Seccessions-plakat

En Wiens Seccessions-udstillingsplakat, eller dens nutidige hommage til Werkstätte-sproget, kræver et raffineret miljø. Ingen grandiloquens, ingen kromatisk mætning, ingen overlastet gallery wall. Ét stykke, centreret, på en lys væg. Ramme: en meget bleg eg, næsten blegnet, der afspejler kompositionen sort-hvid-guld-paletten. Formatet teller: disse plakater var lavet til Seccessions-udstillingers vinduer og indre vægge af borgerlige villaer, så de fungerer i mellemstort format (50 gange 70) snarere end meget stort.

Det ideale dekorative miljø hælder mod moderniseret klassisk. Werkstätte kombinerer godt med lyst skandinavisk møbel (geometrisk grammatik er delt), med mid-century modern (historisk bro synlig), og med et Art Deco interiør fra 1920erne. Det kombinerer dårligt med francks Belle Époque-dekor med plante-dominans, mættet pop art, og en for mørk væg.

Tre tråde at starte med

  • En Seccessions-udstillingsplakat (geometrisk typografi, skakbrætsmønster, gylden baggrund). 50 gange 70, bleg egetræsramme.
  • Et rent Werkstätte-motiv (sort-hvidt raster, geometrisk mønster). Mere radikalt, bedst i et minimalistisk rum.
  • En Klimt gyldne-periode hyldest, i vintage-kollektionen. Broen mellem guld og geometri er umiddelbar.

På Montmartre Poster lever hommager til Wien 1900 og Wiener Werkstätte i vintage-kollektionen og i Art Deco-kollektionen. For at følge broen mellem Wien og parisisk Art Deco, se vores artikel Art Deco, en total stils fødsel. For den ornamentale genealogi, se også vores notat om Mucha og Art Nouveau.