Βιέννη, 19 Μαΐου 1903. Σε ενοικιαζόμενο εργαστήριο στη Neustiftgasse 32-34, ο αρχιτέκτονας Josef Hoffmann, 32 ετών, ο σχεδιαστής Koloman Moser, 35 ετών, και ο βιομήχανος Fritz Wärndorfer, 35 ετών, υπογράφουν το καταστατικό της Wiener Werkstätte ("Βιεννέζικα Εργαστήρια"). Το πρόγραμμα χωράει σε μια φόρμουλα: να παράγει κάθε καθημερινό αντικείμενο (έπιπλο, μαχαιροπίρουνα, ύφασμα, ταπετσαρία, βιβλιοδεσία, κόσμημα, καρτ ποστάλ) ως έργο τέχνης. Χωρίς ιεραρχία μεταξύ των μεγάλων τεχνών (ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική) και των μικρών τεχνών (χρυσοχοΐα, έπιπλα, μόδα). Είναι η βαγκνέρεια ιδέα του "Gesamtkunstwerk", το ολικό έργο τέχνης, εισαγμένη στο βιομηχανικό σχεδιασμό.

Το πλαίσιο αξίζει μια παύση. Η Βιέννη το 1903 είναι η πρωτεύουσα της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας, πόλη δύο εκατομμυρίων κατοίκων, μία από τις πλουσιότερες της Ευρώπης. Ο Sigmund Freud κατοικεί στη Berggasse 19, λίγα λεπτά περπάτημα από τη Werkstätte. Ο Gustav Mahler διευθύνει την Όπερα. Ο Gustav Klimt προεδρεύει της Βιεννέζικης Σεκέσιον από το 1897. Ο Egon Schiele είναι 13 ετών. Ο Oskar Kokoschka 17. Ο Adolf Loos θα δημοσιεύσει "Κόσμημα και Έγκλημα" δύο χρόνια αργότερα, το 1908.

Το Palais Stoclet, Βρυξέλλες, 1905-1911

Η εμβληματική πρώιμη παραγγελία της Werkstätte είναι το Palais Stoclet, χτισμένο στις Βρυξέλλες για τον βιομήχανο και συλλέκτη Adolphe Stoclet μεταξύ 1905 και 1911. Ο Josef Hoffmann σχεδιάζει την αρχιτεκτονική, ο Koloman Moser συμβάλλει στα διακοσμητικά, και ο Gustav Klimt υπογράφει τη νωπογραφία "Το Δέντρο της Ζωής" που καλύπτει τους τοίχους της τραπεζαρίας. Το κτίριο είναι ένα μανιφέστο. Είναι Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς UNESCO από το 2009. Είναι ιδιωτικό, κλειστό στο κοινό.

Η οπτική γραμματική της Werkstätte είναι αναγνωρίσιμη με μια ματιά. Αυστηρή γεωμετρία, περιορισμένη παλέτα (μαύρο, λευκό, χρυσό, μερικές φορές βαθύ μπλε), μοτίβα σε σκακιέρα ή πλέγμα, έντονες κατακόρυφες γραμμές, τυπογραφία σχεδιασμένη ως αντικείμενα. Είναι η πρώτη γεωμετρική γραμματική του εικοστού αιώνα, είκοσι χρόνια πριν το Bauhaus. Το ασπρόμαυρο μοτίβο σκακιέρας γίνεται τόσο ισχυρή οπτική υπογραφή που εμφανίζεται σήμερα στη σκανδιναβική διακόσμηση εσωτερικών, στη μόδα (Yohji Yamamoto, Issey Miyake), στη σύγχρονη γραφιστική.

Klimt, η χρυσή περίοδος και ο δεσμός με το εργαστήριο

Ο Gustav Klimt δεν είναι μέλος της Werkstätte, αλλά συνεργάζεται μαζί της τακτικά. Η νωπογραφία του Palais Stoclet, που ολοκληρώθηκε το 1911, είναι το διακοσμητικό αριστούργημά του. Χρησιμοποιεί μαζικά φύλλο χρυσού, τεχνική που ο Klimt έμαθε από τον πατέρα του Ernst, ένα χρυσοχόο. Η "χρυσή περίοδος" του Klimt (1899-1907) κορυφώνεται με το "Φιλί" (1907-1908), σήμερα στην Österreichische Galerie Belvedere. Ο Klimt πεθαίνει από εγκεφαλικό τον Φεβρουάριο 1918, σε ηλικία 55 ετών, εν μέσω ισπανικής γρίπης. Την ίδια χρονιά, τον Οκτώβριο, ο Koloman Moser πεθαίνει από καρκίνο στα 50. Ο Egon Schiele πεθαίνει στα 28 την ίδια εβδομάδα με τον Moser. Η προπολεμική Βιέννη εξαφανίζεται σε λίγους μήνες.

"Κάθε εποχή πρέπει να έχει το δικό της στυλ," έλεγε ο Hoffmann το 1905. "Γιατί το δικό μας να είναι μίμηση του παρελθόντος;"

Να ζεις με μια αφίσα Secessione

Μια αφίσα έκθεσης της Βιεννέζικης Σεκέσιον, ή η σύγχρονη απόδοσή της στη γλώσσα Werkstätte, χρειάζεται εκλεπτυσμένο περιβάλλον. Χωρίς μεγαλοστομία, χωρίς χρωματικό κορεσμό, χωρίς υπερφορτωμένο gallery wall. Ένα μόνο κομμάτι, κεντρικό, σε ανοιχτό τοίχο. Κορνίζα: πολύ ανοιχτή βελανιδιά, σχεδόν αποχρωματισμένη, που ηχεί με την ασπρόμαυρη-χρυσή παλέτα της σύνθεσης. Το φορμάτ μετράει: αυτές οι αφίσες σχεδιάστηκαν για τις βιτρίνες εκθέσεων της Σεκέσιον και τους εσωτερικούς τοίχους αστικών επαύλεων, οπότε λειτουργούν σε μεσαίο φορμάτ (50 επί 70) παρά σε πολύ μεγάλο.

Το ιδανικό διακοσμητικό περιβάλλον κλίνει προς το μοντερνιστικό κλασικό. Η Werkstätte ταιριάζει καλά με ανοιχτά σκανδιναβικά έπιπλα (η γεωμετρική γραμματική είναι κοινή), με mid-century modern (ο ιστορικός δεσμός είναι ορατός), και με εσωτερικό Art Déco της δεκαετίας 1920. Ταιριάζει άσχημα με γαλλική Belle Époque διακόσμηση φυτικής κυριαρχίας, με κορεσμένη pop art, και με πολύ σκοτεινό τοίχο.

Τρεις αφετηρίες

  • Μια αφίσα έκθεσης Σεκέσιον (γεωμετρική τυπογραφία, μοτίβο σκακιέρας, χρυσό φόντο). Φορμάτ 50 επί 70, ανοιχτή κορνίζα βελανιδιάς.
  • Ένα αμιγές μοτίβο Werkstätte (ασπρόμαυρο πλέγμα, γεωμετρικό σχέδιο). Πιο ριζοσπαστικό, ιδανικό για μινιμαλιστική αίθουσα.
  • Ένα αφιέρωμα στον Klimt της χρυσής περιόδου, στη συλλογή vintage. Η γέφυρα μεταξύ χρυσού και γεωμετρίας είναι άμεση.

Στη Montmartre Poster, τα αφιερώματα στη Βιέννη 1900 και στη Wiener Werkstätte ζουν στη συλλογή vintage και στη συλλογή Art Déco. Για να παρακολουθήσετε τη γέφυρα μεταξύ Βιέννης και παριζιάνικου Art Déco, δείτε το άρθρο μας Το Art Déco, η γέννηση ενός ολικού στυλ. Για τη διακοσμητική γενεαλογία, δείτε επίσης τη σημείωσή μας για τον Mucha και το Art Nouveau.