Νέα Υόρκη, Ιούλιος 1962. Ο Andy Warhol, 34 ετών, πρώην διαφημιστικός εικονογράφος που έγινε ζωγράφος, εκθέτει στη Ferus Gallery του Λος Άντζελες τριάντα δύο πανομοιότυπα καμβάδες. Σε κάθε έναν μια κονσέρβα σούπας Campbell's, ζωγραφισμένη στο χέρι αλλά αποδοσμένη με την ακρίβεια μιας ετικέτας. Τριάντα δύο καμβάδες για τριάντα δύο ποικιλίες σούπας. Η παρουσίαση παίζει με την επανάληψη ως το παράλογο, σαν σειρά ραφιών. Κανείς δεν αγοράζει κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Ο έμπορος Irving Blum, ενιώθοντας τη σημασία της κίνησης, αγοράζει το σύνολο από τον Warhol για χίλια δολάρια, το κρατά τριάντα χρόνια, έπειτα το πουλά στο MoMA το 1996 για 15 εκατομμύρια δολάρια.

Η λέξη δεν είναι καινούρια. Ο Άγγλος κριτικός Lawrence Alloway την είχε επινοήσει το 1955 στο Λονδίνο. Το κίνημα αποκτά τη διεθνή του κλίμακα στη Νέα Υόρκη, με τους Warhol, Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselmann.

Η pop γραμματική

Η γραμματική είναι ξεκάθαρη από την αρχή. Να επαναφέρει στη ζωγραφική τις εικόνες της μαζικής κουλτούρας (διαφήμιση, τύπος, κόμικς, φωτογραφίες αστέρων) μεγεθύνοντάς τες στην κλίμακα του καμβά. Να αρνηθεί τον προσωπικό αφή του κυρίαρχου αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Να μιμηθεί βιομηχανικά τυπογραφικά μέσα: σεριγραφία στον Warhol, τρύπα Ben Day στον Lichtenstein. Να κορεστεί η παλέτα με ανόθευτα πρωτεύοντα χρώματα.

Ο Warhol εγκαθίσταται το 1963 στη Factory, ένα loft στο 231 East 47th Street στο Μανχάταν που το επενδύει με αλουμινόχαρτο. Παράγει εκεί σεριγραφικά πορτρέτα της Marilyn Monroe (1962), της Liz Taylor, του Mick Jagger, του Mao Zedong, και τις σειρές αντικειμένων του. Τον Ιούνιο 1968 δέχεται σφαίρα από τη Valerie Solanas. Επιβιώνει, αλλά οι εσωτερικές πληγές θα τον αδυνατίσουν για το υπόλοιπο της ζωής του. Πεθαίνει το 1987, σε ηλικία 58 ετών.

Lichtenstein, η ακρίβεια της μεγέθυνσης

Ο Roy Lichtenstein, πιο διακριτικός από τον Warhol, επίσης πιο ακαδημαϊκός (διδάσκει στο πανεπιστήμιο όλη του τη ζωή), σπρώχνει την pop γραμματική σε διαφορετική κατεύθυνση. Η τεχνική του είναι αυστηρή. Τα πάντα γίνονται στο χέρι, παρά τη μηχανική εμφάνιση. Πεθαίνει στη Νέα Υόρκη το 1997, σε ηλικία 73 ετών.

"Στην τέχνη," έλεγε ο Warhol το 1969, "πρέπει όλοι να μπορούν να αγοράσουν το ίδιο πράγμα. Οι πλούσιοι και οι φτωχοί πίνουν την ίδια Coca-Cola."

Να ζεις με μια αφίσα pop art

Μια αφίσα pop art θέλει ελεύθερο τοίχο και γενναιόδωρο φως. Το χρωματικό κορεσμό χρειάζεται χώρο και καθαρότητα τριγύρω. Σε πολύ σκοτεινό τοίχο, τα κόκκινα και τα κίτρινα πνίγονται. Σε πολύ ανοιχτό τοίχο, τραγουδούν. Κορνίζα: ματ μαύρο χοντρό προφίλ, που κρατά τη σύνθεση χωρίς να ανταγωνίζεται τα εσωτερικά μαύρα. Το βελανίδι δεν λειτουργεί, μαλακώνει την επιθετικότητα. Το φορμάτ μετράει περισσότερο από πολλές άλλες ταινίες: κάτω από 50 επί 70 η pop art χάνει τη μνημειακότητά της.

Το διακοσμητικό περιβάλλον έχει σημασία. Η pop art ταιριάζει καλά με ένα πολύ σύγχρονο εσωτερικό, ανοιχτά σκανδιναβικά έπιπλα, μέταλλο, γυαλί. Ταιριάζει επίσης εκπληκτικά καλά με ένα πολύ κλασικό εσωτερικό, υπό την προϋπόθεση ένα μόνο pop κομμάτι στο δωμάτιο.

Τρεις αφετηρίες

  • Ένα σεριγραφικό πορτρέτο τύπου Warhol: ένα μόνο πρόσωπο, παλέτα τεσσάρων κορεσμένων χρωμάτων, μαύρο περίγραμμα. Μαύρη κορνίζα, λευκός τοίχος.
  • Μια σύνθεση με τρύπα Ben Day εμπνευσμένη από Lichtenstein: ένα μεγεθυμένο κομικαδούρα ή μια τυπολογική σκηνή. Πιο αφηγηματική, πυκνότερη.
  • Μια σύγχρονη μοντερνιστική αφίσα στη συλλογή αφηρημένο μοντέρνο. Η συγγένεια μεταξύ pop art και γεωμετρικής αφαίρεσης φαίνεται αμέσως.

Στη Montmartre Poster, τα αφιερώματα στην pop art και τη σειριακή κουλτούρα ζουν στη συλλογή αφηρημένο μοντέρνο. Για τη γενεαλογία από τον νεοπλαστικισμό στην pop art, δείτε το άρθρο μας για τον Mondrian και τον De Stijl, που περιγράφει τη γεωμετρική γραμματική που κληρονομούν ο Warhol και ο Lichtenstein σαράντα χρόνια αργότερα.