Wien, februar 1908. Gustav Klimt udstiller på Kunstschau, et stort kunstbegivenhed arrangeret for kejser Franz Josefs tres-årsregneringsjubilæum, sit nye maleri: "Der Kuss". Lærredet måler 1,80 gange 1,80 meter, et usædvanligt kvadratformat. En mand og en kvinde omfavner hinanden på kanten af et blomstrende stup, set fra tre-kvart bagfra. Deres kroppe forsvinder under en vid gylden dragt der dækker begge figurer. Massivt bladguld beklæder næsten hele lærredet. Værket købes af den østrigske stat under udstillingen for 25.000 kroner. Det hænger nu på Österreichische Galerie Belvedere i Wien. Det er måske det mest reproducerede værk i vestlig kunst fra det tyvende århundrede, efter Mona Lisa.

Klimt er i 1907 ingen begynder. Født den 14. juli 1862 i Baumgarten, i Wiens vestlige forstæder, søn af en guldsmed, begynder han at male i en alder af 14 på Wiens skole for anvendt kunst. Mod de tredive er han en anerkendt akademisk maler. Så kantrer alt i 1897. Med ca. tredive kunstnere stifter han Wien Secessionen. Han bliver formand. Han skriver programmet: "Til enhver epoke dens kunst, til kunsten dens frihed".

Den gyldne periode (1899-1907)

Klimt rejser til Italien i 1899. I Ravenna, i basilikken San Vitale, opdager han de byzantinske mosaikker fra 500-tallet. Det er et chok. Bladguld på hele vægge, ansigter behandlet i mosaik ifølge hieratisk frontalitet, ornament som billedmæssigt materiale. Han vender tilbage til Wien med et projekt. Fra 1901 integrerer hans malerier massivt bladguld. "Judith I" (1901) åbner serien, derefter det store cyklus for Wiens Universitet, derefter portrætterne af Adèle Bloch-Bauer (det berømte "Portræt af Adèle Bloch-Bauer I" fra 1907, solgt i 2006 for 135 millioner dollar).

Bladguldsteknikken er krævende. Klimt bruger ægte bladguld, hamret til 0,0001 millimeter tykt, limet på det forberedte lærred. Han lægger derefter oliefarve på guldet, eller rundt om guldet, legende med transparenser. De geometriske motiver ristes ind i guldet efter tørring, med metalspidser. Det er en guldsmedsteknik, arvet fra faderens erhverv. Ingen anden stor europæisk maler engagerer sig i den grad i bladguld. Den tekniske egenart er også hvad der gør Klimt så svær at korrekt reproducere i dag.

Kvindeportrætterne og den wienske bestilling

Klimt bor i Wien i bydelen Hietzing, i et atelier han deler med sin ledsager Emilie Flöge, modedesigner og stor Secessione-figur. Han gifter sig aldrig. Han har fjorten anerkendte uægte børn med forskellige modeller. Hans privatliv er et wienansk skandaleemne. Hans kvindeportrætter er næsten alle bestillinger fra den øverste jødiske wienanske bourgeoisie. Hans portrætter har på trods af ornamentikken en skarp psykologi.

"Til enhver epoke dens kunst, til kunsten dens frihed", gylden inskription graveret på facaden af Secessiónens pavillon i Wien, siden 1898.

At leve med en Klimt-hyldest

En plakat inspireret af Klimts gyldne periode vil have et intimt rum og kontrolleret lys. Bladguld, eller den reproducerede guldeffekt, skifter farve med lyset. Under varmt lys (en natlampe) svinger det mod kobber. Under kolt lys (daglys) svinger det mod gul-hvid. Vælg rummet udfra ønsket effekt. En væg i elfenben, lyst beige eller blegt grønt tjener kompositionen bedre end en kold hvid væg. Ramme: bleg eg for varme, eller mat sort med slankt profil for kontrast. Undgå fordoblet guld: en forgyldt ramme på et gylden værk skaber en dekorativ mætning der slukker kompositionen.

Formatet tæller. Det originale "Kys" er kvadratisk 1,80 meter. En stor reproduktion (90 gange 90 eller 100 gange 100) bevarer den monumentale effekt. I lille format mister kompositionen sin dekorative flathed og vender tilbage til at være anekdotisk. For de gylde portrætterne (Adèle, Judith) er det lodrette 50 gange 70 eller 70 gange 100 idealt. Ideale rum: soveværelse, boudoir, lille spiserum, afsats.

Tre tråde at starte med

  • En hyldest til Kysset: kvadratisk komposition, guld-sort palette, geometriske motiver. Kvadratformat 50 gange 50 eller 70 gange 70.
  • Et gyldet kvindeportræt inspireret af Adèle Bloch-Bauer: lodret format, ornamental baggrund, ansigt i reserve. Et stykke der hænges alene på en smal væg.
  • Et rent wiensk ornamentellt motiv (spiraler, firkanter, gyldne trekanter). Mere tilgængeligt end portrættet, idealt i et teenageværelse eller et kontor.

På Montmartre Poster lever hommager til Klimt og Wien 1900 i vintage-kollektionen og i portræt-kollektionen for de kvindelige figurer. For det fulde historiske sammenhæng, se vores artikel om Wiener Werkstätte og Wien 1900, der beskriver ateliet Klimt samarbejdede med i ti år, og vores nota om Mucha og Art Nouveau, Klimts samtidige i den anden ende af Centraleuropa.