Ideen kom fra Philippe Chatrier, formand for det franske tennisforbund i 1970erne. Roland-Garros-turneringen skifter skala: farvefjernsynet installerer det i alle hjem, tennis bliver en verdensomspændende sport, og Paris Grand Slam vil have en stærk grafisk identitet. I 1980 giver Chatrier opgaven til Valerio Adami, en italiensk maler tilknyttet Narrativ Figuration. Det er den første officielle Roland-Garros-plakat, der er udtænkt som et kunstværk.
Adami fastlægger koderne: grusbanen behandles som et farvefelt, spilleren er stiliseret, kompositionen låner fra pop art og tegneserier. Plakaten trykkes i ca. 8.000 litograferede, signerede og nummererede eksemplarer. Den sælges under turneringen, og nogle eksemplarer vil i det følgende årti havne i private samlinger.
Seksogfyrre kunstnere, seksogfyrre blikke
Fra 1981 systematiserer FFT bestillingen. Eduardo Arroyo, en spansk maler i politisk eksil, underskriver udgaven. I 1983 bestiller turneringen af Hans Hartung, en kanoniseret figur inden for lyrisk abstraktion. Logikken er klar: skifte mellem figurativt og abstrakt, unge kunstnere og etablerede navne, franske og internationale.
Antoni Tàpies i 1991, Ernest Pignon-Ernest i 1989, Konrad Klapheck i 1996, Jane Hammond i 2002. De skiftende kuratorer leger med kontraster. Nogle plakater er blevet ikoniske: Tàpies-udgaven handles til flere hundrede euro på det litografiske kunstmarked, og Pignon-Ernest-plakaten - med en fotografisk spillerkrop podet ind i gruset - dukker stadig op i tennissamlinger.
Hvert år ankommer bestillingen i september. Kunstneren har seks måneder til at levere et originalværk, der trykkes i en oplag på 8.000 litografier.
Hundredeårsjubilæum, brud og signerede litografier
2003 var et vendepunkt: turneringens hundredeårsjubilæum var lejlighed til et hidtil uset format. FFT udgiver Jaume Plensas plakat i et signeret luksusoplagtryk, der sælges direkte fra turneringens butik i Roland-Garros, Porte d'Auteuil. Kunderne vender nu tilbage hvert år. Roland-Garros-plakatmarkedet eksisterer med sine priser, sine sjældne eksemplarer og sine plancher, der ikke er ældet pænt.
Plakaten 2024 er signeret af Fabienne Verdier, en fransk maler kendt for sine monumentale penselbevægelser, sommetider udført på lærreder på 4 meter. Den sportslige gestus og den maleriske gestus svarer hinanden. Det er denne intuition, som FFT's bestilling har fulgt i seksogfyrre år.
At læse en Roland-Garros-plakat
Tre elementer vender næsten altid tilbage: grusbanen (orange-rød, sommetider behandlet som en hel baggrund), en ketcher (i silhuet, som et farvefelt eller i detalje), en gestus (serven, backhanden, svingen). Resten overlades til kunstneren.
For den begyndende samler afhænger værdien af tilstanden (farverne på ældre litografier har en tendens til at blegne, hvis plakaten har været udsat for sollys), signaturen (håndnummereret af kunstneren, til at skelne fra et simpelt offsettryk) og sjældenhed (udgaverne fra 1980erne i begrænset oplag er sjældnere end nyere).
Hos Montmartre Poster reproducerer vi ikke de officielle Roland-Garros-plakater (copyright FFT). Vi tilbyder et udvalg af originale tennisplakater i Belle Epoque- og Art Deco-ånden, der dækker et helt århundrede med sportsdesign.
