Mieszanie plakatu vintage i nowoczesnego na tej samej ścianie to najtrudniejsze ćwiczenie dekoracji ściennej. Większość wnętrz rezygnuje z tego i wybiera stronę: wszystko vintage albo wszystko współczesne. Efekt jest spójny, ale często monotonny. Udane połączenie nadaje pracom życie, którego żadna jednorodność stylistyczna nie osiągnie. Warunkiem jest przestrzeganie trzech prostych zasad: wspólna paleta, spójna oprawa i wyraźna wizualna hierarchia.

Mieszanina działa, bo obie epoki się odpowiadają. Cassandre z 1930 i kompozycja Bauhaus z 1925 już wiele łączy: wyraźne płaszczyzny, opanowana geometria, typografia pomyślana jak architektura. Plakat Roger Brodersa dla Côte d'Azur i duża współczesna abstrakcja mogą rozmawiać przez paletę błękitów i traktowanie horyzontu. Oko nie domaga się zbieżności stylistycznej, domaga się wizualnej spójności. To nie to samo.

Zasada 1: wspólna paleta

Wybierz dwa lub trzy kolory pojawiające się w obu plakatach, nawet drugoplanowo. Plakat Art Déco PLM z głębokimi błękitami i ochrami będzie dialogował z abstrakcją współczesną w niebieskim i terakocie. Plakat vintage w dominacji kremu i sepii odnajdzie echo w nowoczesnej kompozycji w surowych tonach. Wspólna paleta sprawia, że obie prace zdają się należeć do tego samego świata, pomimo osiemdziesięciu lat różnicy. Odwrotnie, łączenie ciepłego vintage (czerwień, ochra, brąz) z zimnym nowoczesnym (niebieski, szary, biel) tworzy natychmiastowy konflikt, którego oko nie przebacza.

Zasada 2: spójna oprawa w ramę

To najważniejszy i najbardziej zaniedbany punkt. Rama jednoczy prace różnej natury. Jeśli mieszasz Art Déco i nowoczesność, opraw je rygorystycznie tak samo: to samo drewno, to samo wykończenie, to samo passe-partout, to samo szkło. Mieszanie ram (dąb dla vintage, czerń dla nowoczesnego) podkreśla różnicę epok i rozbija dialog. Odwrotnie, jednolita oprawa w matową czerń dla obu prac tworzy wizualną rodzinę, przez którą tematy przechodzą.

Matowa czerń jest najbardziej wszechstronna w tego rodzaju dialogu: dyscyplinuje obie epoki, neutralizuje tła i skupia uwagę na kompozycjach. Naturalny dąb też bardzo dobrze działa, gdy oba plakaty mają ciepłą paletę. Bieli należy unikać w tych mieszanych zestawieniach: sprawia, że vintage znika w ścianie i zostawia nowoczesny sam na pierwszym planie.

Zasada 3: wizualna hierarchia

Jedna z dwóch prac musi dominować. To prawie zawsze konieczne. Bez hierarchii wzrok waha się między dwoma plakatami i całość wygląda chaotycznie. Dominująca praca jest zazwyczaj największa, najbardziej kolorowa lub najbardziej graficznie nasycona. Druga odgrywa rolę echa, kontrapunktu, oddechu. Dla dominującego Art Déco PLM w 70x100 zaplanuj nowoczesną abstrakcję w 50x70 obok, spokojniejszą, wyznaczającą drugi takt.

Mieszanie vintage i nowoczesności nie reprodukuje muzeum, opowiada życie. Najlepsze wnętrza to te, które przyjmują kilka epok bez politycznego ich hierarchizowania.

Połączenia, które działają

  • Plakat Cassandre z transatlantykiem z abstrakcyjną współczesną kompozycją w niebieskich i kremowych płaszczyznach: wspólna paleta, wspólna geometria.
  • Botaniczna rycina z XIX wieku z nowoczesnym plakatem ze stylizowanymi motywami roślinnymi: obie epoki opowiadają tę samą uwagę na naturę.
  • Vintage plakat koktajlowy z lat trzydziestych z trzeźwą współczesną typografią: duch baru przekracza epoki.
  • Plakat sportowy Art Déco z czarno-białą współczesną fotografią sportową: sportowy gest jako nić przewodnia.
  • Plakat japonizmu z początku XX wieku z kompozycją Kusamy z lat dziewięćdziesiątych: dialog stare Japonia-współczesna Japonia jest sam w sobie spójny.

Połączenia, które nie działają

Unikaj zestawień, w których oba plakaty walczą o uwagę. Bardzo kolorowy Art Déco z bardzo kolorową abstrakcją: obaj wygrywają, oko traci. Unikaj też sprzecznych tematów: romantyczny plakat podróżniczy z lat dwudziestych z miejską kompozycją cyberpunk tworzy dysonans, którego żadna paleta nie uratuje. Spójność narracyjna liczy się tak samo jak wizualna.

W Montmartre Poster kolekcja vintage i kolekcja nowoczesna i abstrakcyjna są pomyślane tak, żeby ze sobą dialogować. Palety zostały skalibrowane, aby prace z każdej kolekcji znalazły echo w drugiej. Wszystkie plakaty są dostępne z tymi samymi ustandaryzowanymi oprawami na stronie ramy i akcesoria.